Un Western con Tarantino

Póster oficial de Django Unchained

Gabriel Pout Lezaun

Buenas mañanas, tardes, noches queridos lectores y amantes del buen cine. Hoy tenemos el placer de hablar sobre nuestro querido amigo Quentin Tarantino, célebre en el mundo del cine por tener un estilo cinematográfico muy personal, como digo yo, muy suyo. He escogido para esta semana su última película estrenada en los cines, Django Unchained (Django desencadenado).

Esta trepidante aventura se ambienta en pleno apogeo de la esclavitud negra de Estados Unidos. Una excelente decisión teniendo en cuenta las declaraciones de Tarantino, publicadas en blogs de prestigio como Blog de Cine o Cine manía, en la que explica  que solo rodará diez películas y que ha intentado que cada una de ellas se ambiente en una época distinta.

El largometraje de 165 minutos no solo posee un guión excelente y una trama merecedora de los mayores elogios de los expertos, sino que además sobresale la genialidad de los personajes y la interpretación de estos como Django (Jamie Foxx), Dr. King Schults (Christoph Waltz), Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), Broomhilda von Shaft (Kerry Washington) o Stephen (Samuel L. Jackson). La calidad y el mundo interior de cada uno de ellos se destapan uno por uno según avanza la historia, dándonos a sorbos pequeños la excesiva maestría que desprenden.

Me gustaría tratar más la historia de los protagonistas empezando por Django (Jamie Foxx), un esclavo que busca desesperadamente a su mujer, y Dr. King Schults (Christoph Waltz), un dentista que ha optado por seguir el camino de los caza recompensas. Estos personajes desde un principio hacen muestra de un virtuosismo desmesurado, ambos personajes se apoyan y comparten tanto sus conocimientos como su mentalidad, mostrando como están decididos al cien por cien de sus convicciones. Por otro lado Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) aparece de sopetón interpretando a un tirano interesado en las peleas a muerte de esclavos, un papel complicado, innovador y un nuevo reto para DiCaprio que, como no, lo borda.

Leonardo DiCaprio/ Christoph Waltz/ Samuel L. Jackson/ Jamie Foxx

Para los que piensen que Tarantino es solo sangre esta es una buena película para comenzar a cambiar esa mentalidad. En esta película hace muestra de su gran sentido del humor, un ejemplo de ello es su representación bufónica del Ku Klux Klan, esta me ha hecho reír más de una vez. Animo a empezar a ver estas películas no como "cine gore" sino como una crítica a la violencia que todos los días nos rodea en los medios de comunicación, solo así se puede captar la verdadera esencia que Tarantino deja en sus obras.

Aquí os dejo con el tráiler de la película, la recomiendo mucho, es más que una buena película.

Mars Attacks

Unos extraterrestres se acercan a la tierra y pretenden a primera vista entablar relaciones amistosas con con humanos, pero pronto se volverán hostiles y comenzaran a masacrar a los terrícolas de una manera indiscriminada. Hasta ahí podríamos decir que es la típica película de extraterrestres. pero no es así, estos extraterrestres provenientes de Marte son los mas gamberros que han invadido la tierra a lo largo de la historia cinematográfica, y no porque lo diga yo ni mucho menos, sino porque a lo largo de la película lo demuestran. son unos marcianos graciosos que se hacen fotos destruyendo el Taj Mahal, o remodelando el Monte Rushmore para que pareciese mas "marcianastico".

Los marcianos se dedicaran básicamente a lo largo de toda la película a matar humanos, a simple vista parecen una raza indestructible e imposible de derrotar, ya que en una escena de la película lanzan una bomba atómica a uno de los platillos volantes y un aparato lanzado por los marcianos absorbe la bomba hinchando se como un globo y el rey de los marcianos lo absorbe como si de helio se tratara.
Aunque no hay que desesperarse, puesto que los marcianos tienen un punto débil que es... una canción llamada "Indian Love Call de Slim Whitman.

Esta canción hace literalmente que les explote la cabeza dentro del casco con lo que se nos ofrece una visión bastante cómica de su muerte. Esas cabezas verdes y enormes que parecen cerebros gigantes explotando.

A simple vista se podría pensar que es una película que solo sirve para pasar un rato tonto, pero no. en mi humilde opinión me parece una película genial y graciosísima en la que participan una cantidad de actores de una calidad impresionante para el tipo de película que es. trabajan actores como Jack Nicolson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Dany Devito y otros muchos actores tambien conocidos, y como olvidarnos del director de la película el gran Tim Burton al que homenajeamos esta semana.

Para acabar diré que esta película es la que mas me gusta de todas las de invasiones a la tierra por marcianos. es una película muy divertida que desde aquí recomiendo a todo el mundo. Os dejo el trailer para que os entren unas ganas locas de verla.

Pesadilla antes de Navidad - Tim Burton

Siguiendo con el monográfico sobre el célebre director, productor y guionista Tim Burton, hoy os presento su obra más impactante en mi opinión. Estoy hablando, como no, de Pesadilla antes de Navidad.

Comenzaré por el principio: la idea original. Ocurrió durante el tiempo en que Tim Burton trabajaba como animador para Disney. Al ver en una tienda como reemplazaban los artículos de Halloween por los de Navidad, surgió la chispa. La idea se fue desarrollando y, cuando ya tenía un proyecto, lo presentó a Disney. La compañía rechazó la película por considerarla demasiado oscura y no adecuada para su público habitual.

Tras unos años en un cajón, Burton recuperó el guión y fundó su propia productora para llevarla a la gran pantalla. Esta realizada con figuras de látex y metal mediante la técnica del stop motion, que consiste en tomar los fotogramas individualmente y unirlos posteriormente, creando una sensación de acción. Sorprende el hecho de que la producción del film durara 3 años. Cada semana se obtenían únicamente un par de minutos de metraje, a pesar de que había varios equipos de animadores trabajando a la par.

Se trata de una película musical, donde las canciones que interpretan los personajes tienen gran importancia en la acción. ¿El argumento? Basado en un mundo fantástico creado por Burton donde cada fiesta tiene un mundo propio. El más célebre ciudadano de Halloween Town, Jack Skeleton, se introduce por error en el mundo de la navidad y se empeña en celebrarla con sus conciudadanos.

La crítica se mostró verdaderamente asombrada con esta película, no así el público, ya que la película únicamente recaudó 50 millones de dólares. Os dejo con una de mis escenas favoritas: Making Christmas (Haciendo la navidad)

Un saludo y nos vemos la próxima semana en STAGE F.

Lucas Nicolay

Eduardo manostijeras

Aquí os vengo a hablar de una película que me llamó mucho la atención en su día y que aún me la sigue llamando: Eduardo manostijeras.
La vi por por primera vez de pequeño y se me quedó casi tan grabada en la mente como el abecedario.
La película trata sobre la vida de un peculiar hombre que fue creado a partir de un robot.
Su creador lo dejó inacabado quedándose con tijeras en vez de manos.
La trama comienza cuando Eduardo es "descubierto" por Peg, una mujer que entra en la mansión en el que este vivía solitariamente, y lo "adopta" intentando que este lleve  una vida "digna" y "humana".
Durante esta acogida, demostrará su talento como jardinero, peluquero y escultor ante los vecinos del pueblo en el que vive.
Pero el hecho mas importante de la película reside en la relación que entabla con Kim, hija de Peg.
Surge el amor entre ambos (a pesar de que Eduardo sea un robot y de que Kim tenga un novio).
Kevin, novio de Kim, mirará desafiante a Eduardo...un peligro para su relación con Kim.

El hecho mas llamativo de esta película y que me ha impactado más, es en mi opinión el resultado de mezclar una historia humana de amor, violencia, familia y celos, algo típico de nuestra naturaleza, con el universo fantástico del cual Eduardo es protagonista.
Tim Burton consigue mezclar fantasía y realidad dando prioridad al espacio real.
Los escenarios donde transcurren los hechos son de gran sencillez: alterna escenas en el clásico barrio de chalets americanos con otras en lugares interiores como casas, aulas de clase etc.
El mundo "de toda la vida" al que estamos acostumbrados, se ve alterado con la irrupción de Eduardo que causa furor en una  población que lo mira como algo distinto y anormal
Esto le lleva a uno a hacerse preguntas como: "¿y si pasase de verdad?"

El personaje de Eduardo logra conectar a la perfección con el espectador, quizás por el "gancho" que tiene su carácter tímido, curioso y en cierto modo cómico, lo que hace que uno se encariñe rápido con el.
Uno acaba sintiendo lo que siente el rocambolesco protagonista ante un mundo que le mira raro.
Tim Burton logra que sintamos lástima y afectividad por Eduardo frente a los obstáculos que se le presentan.

Las escenas cómicas, tristes, violentas etc. están cuidadosamente repartidas y equilibradas a lo largo de la película, de manera que esta no se hace pesada y monótona.

Con ello, concluyo diciendo que es una película muy recomendada para ver. Entretenida y curiosa, con un argumento que resulta agradable y capta rápidamente la atención de cualquiera.

El legado de Tim Burton

Big Fish - Una aventura tan grande como la vida misma

Gabriel Pout Lezaun

Queridos lectores, hoy tengo el honor hablaros sobre una de las películas que más ha marcado mi gusto cinematográfico, este largometráge es "Big Fish" de Tim Burton.

Nos encontramos ante una película que ha generado crispación entre los amantes del "cine Burton", esto se debe a que el estilo de esta película  cambia, no radicalmente, respecto a sus demás creaciones. Pues bien, en mi parecer nos encontramos ante una de sus obras más depuradas y mejor tratadas de toda su filmografía. En ella cada detalle cuenta, todos y cada uno de los sucesos esconde una de aquellas enseñanzas que el viejo Ed Bloom, interpretado por Albert Finney, quiere infundir en su hijo.

Lo más impactante en esta película y lo que la convierte en una joya del cine, es el mensaje que da los cimientos a la película. Este mensaje, de los muchos que puedes extraer, es que en la vida si uno no le da ese toque mágico, de ilusión y alegría, tu vida será una vida como otra cualquiera, sin nada que merezca de verdad la pena. La sutileza del director hace que, sin que nos demos cuenta, la película deje poso en nosotros contándonos de manera fantástica la vida de Ed Bloom de joven, con una magnífica interpretación de Ewarn McGregor (una difícil tarea teniendo en cuenta que en su interpretación debe interpretar lo que es un cuento, digo esto porque muchos dicen que su actuación es pésima, y no, es el papel que le toca interpretar y lo borda)

Recomiendo a todo el mundo que puedo ver esta película, posee una fotografía y una escenificación que son de otro mundo, es una película que te atrapa tanto por la historia como por sus personajes. Podemos disfrutar de la presencia de Jessica Lange (mujer de Ed Bloom), Billy Crudup (hijo de Ed Bloom) y Helena Bomham Carter (Interpreta a la burja, Jenny de joven y Jenny de adulta). 

En mi opinión una de las mayores obras de arte producida por Tim Burton, se puede decir que en ella nuestro querido director nos da su legado, su mensaje, el de dar esa magia que le caracteriza tanto, haciendo prácticamente un autorretrato de su persona. Tim Burton me ha enseñado cuál es el final que deseo tener, el final de Ed Bloom.

#4 Javier

Bueno, me presento...soy Javier Olaverri, otro de los miembros de este blog.
La razón por la que he decidido formar parte de este blog reside en mi gusto por el cine.
Las películas siempre han sido mi atracción favorita y por ello, hacer un blog sobre este tema me resulta bastante interesante y entretenido.

Dentro del mundo del cine me considero bastante abierto a los diversos generos que existen.
Intento aplicar la filosofía de "hasta que no veas la peli, no la juzgues" y por ello, considero que puedo aportar un buen contenido en las publicaciones de este Blog.

Finalmente, añadiré algo de información adicional citando mis 3 directores y mis 3 películas favoritas...así os haceis una idea de por que cine me decanto.
Mis 3 películas favoritas son Barry Lyndon, Forrest Gump y Uno de los nuestros.

En cuanto a directores: Stanley Kubrick, Martin Scorsese y Clint Eastwood.

#3 Marcos

Hola me llamo Marcos Osés Muruzábal y soy uno de los miembros del Stage F. No me acuerdo como comenzó mi relación con el cine ya que desde niños nuestros padres nos ponen películas de dibujos animados y demás, pero eso si, uno de los recuerdos que tengo de la infancia es ver una y otra vez la película de Pixar "Toy Story", ¡EN VHS! Cada vez que me ponia enfermo y no iba al colegio, mi madre me llevaba al salón y me ponía la película. Nunca me cansaba de verla una y otra vez.

Ahora a mis 19 años si viese otra vez "Toy Story" me seguiría riendo y pasándomelo bien, ya que las buenas películas nunca te aburren. me pasa lo mismo con otras películas como todas las de "el señor de los anillos", se que suena un poco friki pero me encantan.

Disfruto mucho con el cine, con todo tipo de cine, menos con las "pasteladas" romanticonas de amor, que no las soporto.

Mis películas favoritas son:

1: El show de Truman

2: Pulp Fiction

3: Trilogia señor de los anillos