Robert De Niro, no dejes que te pegue un tiro

En mi opinión el más brillante actor que he conocido jamás.

Robert de Niro, un maestro de la interpretación frente a la cámara, un maestro al cual no se le resiste prácticamente ningún papel porque si para algo tiene un don, es para adaptarse a los papeles mas variados.

(Taxi driver)

De origen italiano y nacido en New York en 1943, comenzó su imperial camino en el cine en 1963, rodando The Wedding Party de Brian De Palma.

Sin embargo fue gracias al director Martin Scorsese impulsado a la fama mundial ,por la película Taxi Driver donde borda el papel de Travis Bickle, un taxista con cierta inestabilidad emocional.

La relación entre De Niro y Scorsese siempre ha sido muy estrecha y han colaborado en numerosas películas (Uno de los nuestros, Casino, El cabo del miedo...)

De hecho, uno de los 2 Oscars que posee en su vitrina, se debe a su papel en Toro salvaje, también de Scorsese.

En esta película interpreta a Jake La Motta, un boxeador que tuvo una vida un tanto turbulenta.

Como curiosidad, esta película posee el travelling más largo de la historia del cine y Robert De Niro tuvo que engordar unos 25 kilos para interpretar la etapa adulta de Jake La Motta; hecho que le dejó secuelas adversas en el corazón.

(Toro salvaje)

Lo que más me llama la atención de Robert De Niro es lo profundamente metido que está en su papel.

Acaba uno olvidando que se trata simplemente de De Niro interpretando un papel más y se cree el personaje.

Son celebres sus actuaciones como el psicópata neurotico Travis Bickle en Taxi Driver y como el vengativo Max Cady en El Cabo del miedo (ambas de Scorsese).

Además, gracias a su versatilidad, es un actor que en mi opinión no puede aborrecer nadie.

Lo encontramos en todos los géneros: 

Comedia: Huida a medianoche

Drama: Toro salvaje

Terror: El cabo del miedo

Policíaca: Los intocables de Elliot Ness.

Y muchos mas...

                                                                                                                    

Sin duda, un actor que no tiene pérdida y que merece la pena recordar y tener en cuenta a la hora de hablar de cine.

Aquí una escena de su interpretación  del psicópata Max Cady en El cabo del miedo:

Leonardo DiCaprio - Una promesa cumplida.

Gabriel Pout Lezaun

Leonardo DiCaprio tras rodar Diamante de Sangre

Esta semana nos disponemos a exprimir a nuestros actores favoritos. Para empezar, el hecho de escoger a un actor y ponerle la etiqueta de "favorito" tiene su complicación. No voy a decir que no me he visto en un apuro, pero he decidido escoger a Leonardo DiCaprio. En mi opinión, ha ofrecido una evolución continua y progresiva hasta nuestros días, por eso lo he elegido.

Comenzó su carrera en el mundo de los anuncios publicitarios en televisión y no tardó demasiado en abrirse paso, con papeles pequeños, hacia la interpretación en series de televisión "The New Lassie" o "Roseanne". En 1992 el joven DiCaprio llamaría la atención de Robert De Niro de entre 400 posibles candidatos para protagonizar "This Boy´s Life". Es aquí cuando su carrera despega, y va cogiendo impulso para su gran salto con películas como "¿A quién ama Gilbert Grape?" (1993), "Romeo y Julieta de William Shakespeare" (1996) o "La habitación de Marvin" (1996).

Me gustaría resaltar que durante estos años Leonardo DiCaprio ha intentado vivir con la máxima normalidad posible. Quien le ha ayudado a conseguirlos es Tobey Maguire que desde el comienzo de su carrera le ha ido acompañando hasta hoy en día. Se podría decir que junto a sus amores es una de las pocas personas que le ha dado un poco de realidad a su vida.

Leonardo Dicaprio (izquierda) junto a Tobey Maguire (derecha) 

El salto al estrellato lo da en 1997 con Titanic de James Cameron, se convierte así en el ídolo de las jóvenes y fue nominado a los globos de oro. Titanic rompió las expectativas y batió el récord de recaudación en taquilla de todos los tiempos, que perduró hasta 2010 con Avatar, también de James Cameron.

He de admitir que con Titanic lo primero que pensé fue que DiCaprio sería uno de aquellos actores del montón que solo sobresaldrían por su aspecto físico, pero con el tiempo he ido descubriendo su mejoría y que su interpretación en Titanic solo era el comienzo. Este cambio de perspectiva en mi persona ha sido lento, pero el propio Leonardo se ha encargado de abrirnos los ojos a todos con películas como "El aviador", "Diamante de sangre", "Shutter Island", "Origen" o "Django Unchained".

Esperemos que pasados los años, Leonardo, siga deleitándonos con su interpretación y su maravilloso gusto al escoger guiones. Os dejo ahora con un anuncio que he encontrado de Leonardo DiCaprio cuando no era más que un crío.

Malditos bastardos

Hoy os traemos una película cuanto menos curiosa del grandísimo Quentin Tarantino. Esta película es "Malditos bastardos". Tarantino dará como no su toque personal a esta película, al igual que hace con todas. La película estará plagada de fallos históricos bastante bestias. El más claro estará en el final de la película, pero no lo voy a desvelar.

La película está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. El argumento de la historia sigue tres vías diferentes que se irán enlazando conforme avance la película. La primera de las historias es la de Hans Landa (Christoph Waltz), un alto cargo alemán encargado de cazar a los judíos escondidos en Francia. La segunda historia gira en torno a Shosanna Dreyfus (Melaíe Laurent) que escapó de joven de Hans Landa y pasará la película buscando venganza. La tercera historia es la de un comando judío de fuerzas especiales liderado por el Teniente Aldo Raine(Brad Pitt). Este comando judío se encargara de cazar y dar muerte al mayor número posible de nazis. Las tres historias se cruzaran cuando Hans Landa quiera presentar una película en el cine de Shosanna. Tanto shosanna como los bastardos querrán acabar con los nazis que irán a ver la película entre los que se encontrara el mismísimo Hitler.

El reparto de la película se completa con Eli Roth en el papel del Sargento Donnie Donowitz, Michael Fassbender como Archie Hicox, Diane Kruger como Bridget von Hammersmark y otros muchos. El que sí que no podía faltar es el propio Quentin Tarantino haciendo dos cameos, uno como soldado alemán y otro como soldado americano.

Aunque ya haya dicho que la película tiene fallos históricos. Lo más sorprendente es que realmente existió un comando judío que hacia misiones peligrosas para los aliados, pero no cortaban cabelleras ni tatuaban esvásticas en la frente de los nazis con un cuchillo. Para saber más sobre el tema de los bastardos recomiendo un artículo de The Daily Beast llamado "My father, the Inglorious"

A continuación os dejo el tráiler de la película por si os entra el gusanillo de verla. Un gran saludo a todos.

Pulp Fiction: una obra maestra

Título oficial de la película.

Si nos preguntan por una película de Quentin Tarantino que realmente haya influido en el cine moderno, esa es sin duda Pulp Fiction. Caracterizada por su división en partes y sus escenas célebres (el baile de Vincent y Mia, la escena inicial del atraco), son muchas las cosas que hacen de Pulp Fiction una obra maestra. Hoy vamos a analizar algunas de ellas.

Para empezar, Tarantino logró en esta película una fusión perfecta de cine negro, comedia y acción. A diferencia de en producciones posteriores, las escenas de violencia ocupan en este film un lugar muy específico. El director sabe cuando utilizarlas, no son una constante. El humor resulta realmente macabro teniendo en cuenta la temática de la película.

"Es de Ezequiel. Del 25-17"

En el aspecto puramente cinematográfico, sorprende la gran duración de los planos secuencia en los que una sola steady-cam hace todo el trabajo. La capacidad de Samuel L. Jackson y John Travolta en esas secuencias es tremenda. Memorizan el diálogo a la perfección, lo hacen realista y no hay la más mínima mirada por error al objetivo de la cámara.

Y no hay mucho más que decir. Es un peliculón lo mires por donde lo mires. Si te gusta el género, es una película de las de no perderse.

Os dejo con una de las escenas más conocidas: el baile que he mencionado al principio de la entrada. Suena "You never can tell" de Chuck Berry.

Nos vemos la próxima semana en STAGE F!
Lucas

Reservoir Dogs, algo que ver antes de morir

Semana nueva, director nuevo. Esta vez le ha tocado a Tarantino, curioso director de películas un tanto peculiares, caracterizadas por sus repentinos giros de guión, la mezcla del humor negro con la dureza de la realidad y el empleo de unos cuantos mares de sangre en las escenas violentas.
En este post, hablaré sobre Reservoir Dogs (Perros de Reserva), la película que según dicen "catapultó" a Tarantino al éxito.
Esta película narra la desagradable situación en la que se encuentra un grupo de 6 atracadores  tras haber sufrido un chivatazo a la policía por parte de un miembro del grupo cuando atracaban una joyería.
Los atracadores se reunirán en un almacén donde irán desvelando lo ocurrido a base de recuerdos, torturas, pistas y sospechas.
                                        

Se trata de un trabajo excelente, Tarantino rompe con la linea temporal cronológica de los hechos y apuesta por contar la acción a base de flashbacks (Saltos temporales al pasado), de manera que la historia en un principio carente de sentido y llena de preguntas para el espectador, se va llenando de respuestas y datos gracias a esas vueltas al pasado.

Además de los saltos, la historia en sí no posee 1 solo protagonista, sino 6 que son los hombres que forman el grupo de atracadores. Aquí Tarantino vuelve a romper con lo cotidiano y se arriesga a innovar.
Como dato curioso, estos atracadores se llaman entre ellos por colores( "señor marrón", "señor rosa..."), en ningún momento se menciona su identidad real.
El reparto empleado para dar vida a estos atracadores es para quitarse el sombrero, nada mas y nada menos que Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn ,Steve Buscemi, Michael Madsen, Edward Bunker y el propio Quentin Tarantino.
                                                (El grupo completo de atracadores)

El resultado final es una película que se hace tremendamente llevadera pues capta al oyente con el morbo de las escenas violentas y sangrientas, el toque de humor grotesco y vulgar de los personajes, lleno de diálogos banales que inevitablemente le causan a uno la risa y el mantenimiento del "misterio" de la historia que poco a poco se va rebelando.

(trailer de la película)

                                                   

Un Western con Tarantino

Póster oficial de Django Unchained

Gabriel Pout Lezaun

Buenas mañanas, tardes, noches queridos lectores y amantes del buen cine. Hoy tenemos el placer de hablar sobre nuestro querido amigo Quentin Tarantino, célebre en el mundo del cine por tener un estilo cinematográfico muy personal, como digo yo, muy suyo. He escogido para esta semana su última película estrenada en los cines, Django Unchained (Django desencadenado).

Esta trepidante aventura se ambienta en pleno apogeo de la esclavitud negra de Estados Unidos. Una excelente decisión teniendo en cuenta las declaraciones de Tarantino, publicadas en blogs de prestigio como Blog de Cine o Cine manía, en la que explica  que solo rodará diez películas y que ha intentado que cada una de ellas se ambiente en una época distinta.

El largometraje de 165 minutos no solo posee un guión excelente y una trama merecedora de los mayores elogios de los expertos, sino que además sobresale la genialidad de los personajes y la interpretación de estos como Django (Jamie Foxx), Dr. King Schults (Christoph Waltz), Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), Broomhilda von Shaft (Kerry Washington) o Stephen (Samuel L. Jackson). La calidad y el mundo interior de cada uno de ellos se destapan uno por uno según avanza la historia, dándonos a sorbos pequeños la excesiva maestría que desprenden.

Me gustaría tratar más la historia de los protagonistas empezando por Django (Jamie Foxx), un esclavo que busca desesperadamente a su mujer, y Dr. King Schults (Christoph Waltz), un dentista que ha optado por seguir el camino de los caza recompensas. Estos personajes desde un principio hacen muestra de un virtuosismo desmesurado, ambos personajes se apoyan y comparten tanto sus conocimientos como su mentalidad, mostrando como están decididos al cien por cien de sus convicciones. Por otro lado Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) aparece de sopetón interpretando a un tirano interesado en las peleas a muerte de esclavos, un papel complicado, innovador y un nuevo reto para DiCaprio que, como no, lo borda.

Leonardo DiCaprio/ Christoph Waltz/ Samuel L. Jackson/ Jamie Foxx

Para los que piensen que Tarantino es solo sangre esta es una buena película para comenzar a cambiar esa mentalidad. En esta película hace muestra de su gran sentido del humor, un ejemplo de ello es su representación bufónica del Ku Klux Klan, esta me ha hecho reír más de una vez. Animo a empezar a ver estas películas no como "cine gore" sino como una crítica a la violencia que todos los días nos rodea en los medios de comunicación, solo así se puede captar la verdadera esencia que Tarantino deja en sus obras.

Aquí os dejo con el tráiler de la película, la recomiendo mucho, es más que una buena película.

Mars Attacks

Unos extraterrestres se acercan a la tierra y pretenden a primera vista entablar relaciones amistosas con con humanos, pero pronto se volverán hostiles y comenzaran a masacrar a los terrícolas de una manera indiscriminada. Hasta ahí podríamos decir que es la típica película de extraterrestres. pero no es así, estos extraterrestres provenientes de Marte son los mas gamberros que han invadido la tierra a lo largo de la historia cinematográfica, y no porque lo diga yo ni mucho menos, sino porque a lo largo de la película lo demuestran. son unos marcianos graciosos que se hacen fotos destruyendo el Taj Mahal, o remodelando el Monte Rushmore para que pareciese mas "marcianastico".

Los marcianos se dedicaran básicamente a lo largo de toda la película a matar humanos, a simple vista parecen una raza indestructible e imposible de derrotar, ya que en una escena de la película lanzan una bomba atómica a uno de los platillos volantes y un aparato lanzado por los marcianos absorbe la bomba hinchando se como un globo y el rey de los marcianos lo absorbe como si de helio se tratara.
Aunque no hay que desesperarse, puesto que los marcianos tienen un punto débil que es... una canción llamada "Indian Love Call de Slim Whitman.

Esta canción hace literalmente que les explote la cabeza dentro del casco con lo que se nos ofrece una visión bastante cómica de su muerte. Esas cabezas verdes y enormes que parecen cerebros gigantes explotando.

A simple vista se podría pensar que es una película que solo sirve para pasar un rato tonto, pero no. en mi humilde opinión me parece una película genial y graciosísima en la que participan una cantidad de actores de una calidad impresionante para el tipo de película que es. trabajan actores como Jack Nicolson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Dany Devito y otros muchos actores tambien conocidos, y como olvidarnos del director de la película el gran Tim Burton al que homenajeamos esta semana.

Para acabar diré que esta película es la que mas me gusta de todas las de invasiones a la tierra por marcianos. es una película muy divertida que desde aquí recomiendo a todo el mundo. Os dejo el trailer para que os entren unas ganas locas de verla.