Si nos preguntan por una película de Quentin Tarantino que realmente haya influido en el cine moderno, esa es sin duda Pulp Fiction. Caracterizada por su división en partes y sus escenas célebres (el baile de Vincent y Mia, la escena inicial del atraco), son muchas las cosas que hacen de Pulp Fiction una obra maestra. Hoy vamos a analizar algunas de ellas.
Para empezar, Tarantino logró en esta película una fusión perfecta de cine negro, comedia y acción. A diferencia de en producciones posteriores, las escenas de violencia ocupan en este film un lugar muy específico. El director sabe cuando utilizarlas, no son una constante. El humor resulta realmente macabro teniendo en cuenta la temática de la película.
"Es de Ezequiel. Del 25-17"
En el aspecto puramente cinematográfico, sorprende la gran duración de los planos secuencia en los que una sola steady-cam hace todo el trabajo. La capacidad de Samuel L. Jackson y John Travolta en esas secuencias es tremenda. Memorizan el diálogo a la perfección, lo hacen realista y no hay la más mínima mirada por error al objetivo de la cámara.
Y no hay mucho más que decir. Es un peliculón lo mires por donde lo mires. Si te gusta el género, es una película de las de no perderse.
Os dejo con una de las escenas más conocidas: el baile que he mencionado al principio de la entrada. Suena "You never can tell" de Chuck Berry.
Semana nueva, director nuevo. Esta vez le ha tocado a Tarantino, curioso director de películas un tanto peculiares, caracterizadas por sus repentinos giros de guión, la mezcla del humor negro con la dureza de la realidad y el empleo de unos cuantos mares de sangre en las escenas violentas.
En este post, hablaré sobre Reservoir Dogs (Perros de Reserva), la película que según dicen "catapultó" a Tarantino al éxito.
Esta película narra la desagradable situación en la que se encuentra un grupo de 6 atracadores tras haber sufrido un chivatazo a la policía por parte de un miembro del grupo cuando atracaban una joyería.
Los atracadores se reunirán en un almacén donde irán desvelando lo ocurrido a base de recuerdos, torturas, pistas y sospechas.
Se trata de un trabajo excelente, Tarantino rompe con la linea temporal cronológica de los hechos y apuesta por contar la acción a base de flashbacks (Saltos temporales al pasado), de manera que la historia en un principio carente de sentido y llena de preguntas para el espectador, se va llenando de respuestas y datos gracias a esas vueltas al pasado.
Además de los saltos, la historia en sí no posee 1 solo protagonista, sino 6 que son los hombres que forman el grupo de atracadores. Aquí Tarantino vuelve a romper con lo cotidiano y se arriesga a innovar.
Como dato curioso, estos atracadores se llaman entre ellos por colores( "señor marrón", "señor rosa..."), en ningún momento se menciona su identidad real.
El reparto empleado para dar vida a estos atracadores es para quitarse el sombrero, nada mas y nada menos que Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn ,Steve Buscemi, Michael Madsen, Edward Bunker y el propio Quentin Tarantino. (El grupo completo de atracadores)
El resultado final es una película que se hace tremendamente llevadera pues capta al oyente con el morbo de las escenas violentas y sangrientas, el toque de humor grotesco y vulgar de los personajes, lleno de diálogos banales que inevitablemente le causan a uno la risa y el mantenimiento del "misterio" de la historia que poco a poco se va rebelando.
Buenas mañanas, tardes, noches queridos lectores y amantes del buen cine. Hoy tenemos el placer de hablar sobre nuestro querido amigo Quentin Tarantino, célebre en el mundo del cine por tener un estilo cinematográfico muy personal, como digo yo, muy suyo. He escogido para esta semana su última película estrenada en los cines, Django Unchained(Django desencadenado).
Esta trepidante aventura se ambienta en pleno apogeo de la esclavitud negra de Estados Unidos. Una excelente decisión teniendo en cuenta las declaraciones de Tarantino, publicadas en blogs de prestigio como Blog de CineoCine manía, en la que explica que solo rodará diez películas y que ha intentado que cada una de ellas se ambiente en una época distinta.
El largometraje de 165 minutos no solo posee un guión excelente y una trama merecedora de los mayores elogios de los expertos, sino que además sobresale la genialidad de los personajes y la interpretación de estos como Django (Jamie Foxx), Dr. King Schults (Christoph Waltz), Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), Broomhilda von Shaft (Kerry Washington) o Stephen (Samuel L. Jackson). La calidad y el mundo interior de cada uno de ellos se destapan uno por uno según avanza la historia, dándonos a sorbos pequeños la excesiva maestría que desprenden.
Me gustaría tratar más la historia de los protagonistas empezando por Django (Jamie Foxx), un esclavo que busca desesperadamente a su mujer, y Dr. King Schults (Christoph Waltz), un dentista que ha optado por seguir el camino de los caza recompensas. Estos personajes desde un principio hacen muestra de un virtuosismo desmesurado, ambos personajes se apoyan y comparten tanto sus conocimientos como su mentalidad, mostrando como están decididos al cien por cien de sus convicciones. Por otro lado Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) aparece de sopetón interpretando a un tirano interesado en las peleas a muerte de esclavos, un papel complicado, innovador y un nuevo reto para DiCaprio que, como no, lo borda.
Leonardo DiCaprio/ Christoph Waltz/ Samuel L. Jackson/ Jamie Foxx
Para los que piensen que Tarantino es solo sangre esta es una buena película para comenzar a cambiar esa mentalidad. En esta película hace muestra de su gran sentido del humor, un ejemplo de ello es su representación bufónica del Ku Klux Klan, esta me ha hecho reír más de una vez. Animo a empezar a ver estas películas no como "cine gore" sino como una crítica a la violencia que todos los días nos rodea en los medios de comunicación, solo así se puede captar la verdadera esencia que Tarantino deja en sus obras.
Aquí os dejo con el tráiler de la película, la recomiendo mucho, es más que una buena película.
Unos extraterrestres se acercan a la tierra y pretenden a primera vista entablar relaciones amistosas con con humanos, pero pronto se volverán hostiles y comenzaran a masacrar a los terrícolas de una manera indiscriminada. Hasta ahí podríamos decir que es la típica película de extraterrestres. pero no es así, estos extraterrestres provenientes de Marte son los mas gamberros que han invadido la tierra a lo largo de la historia cinematográfica, y no porque lo diga yo ni mucho menos, sino porque a lo largo de la película lo demuestran. son unos marcianos graciosos que se hacen fotos destruyendo el Taj Mahal, o remodelando el Monte Rushmore para que pareciese mas "marcianastico".
Los marcianos se dedicaran básicamente a lo largo de toda la película a matar humanos, a simple vista parecen una raza indestructible e imposible de derrotar, ya que en una escena de la película lanzan una bomba atómica a uno de los platillos volantes y un aparato lanzado por los marcianos absorbe la bomba hinchando se como un globo y el rey de los marcianos lo absorbe como si de helio se tratara.
Aunque no hay que desesperarse, puesto que los marcianos tienen un punto débil que es... una canción llamada "Indian Love Call de Slim Whitman.
Esta canción hace literalmente que les explote la cabeza dentro del casco con lo que se nos ofrece una visión bastante cómica de su muerte. Esas cabezas verdes y enormes que parecen cerebros gigantes explotando.
A simple vista se podría pensar que es una película que solo sirve para pasar un rato tonto, pero no. en mi humilde opinión me parece una película genial y graciosísima en la que participan una cantidad de actores de una calidad impresionante para el tipo de película que es. trabajan actores como Jack Nicolson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Dany Devito y otros muchos actores tambien conocidos, y como olvidarnos del director de la película el gran Tim Burton al que homenajeamos esta semana.
Para acabar diré que esta película es la que mas me gusta de todas las de invasiones a la tierra por marcianos. es una película muy divertida que desde aquí recomiendo a todo el mundo. Os dejo el trailer para que os entren unas ganas locas de verla.
Siguiendo con el monográfico sobre el célebre director, productor y guionista Tim Burton, hoy os presento su obra más impactante en mi opinión. Estoy hablando, como no, de Pesadilla antes de Navidad.
Comenzaré por el principio: la idea original. Ocurrió durante el tiempo en que Tim Burton trabajaba como animador para Disney. Al ver en una tienda como reemplazaban los artículos de Halloween por los de Navidad, surgió la chispa. La idea se fue desarrollando y, cuando ya tenía un proyecto, lo presentó a Disney. La compañía rechazó la película por considerarla demasiado oscura y no adecuada para su público habitual.
Tras unos años en un cajón, Burton recuperó el guión y fundó su propia productora para llevarla a la gran pantalla. Esta realizada con figuras de látex y metal mediante la técnica del stop motion, que consiste en tomar los fotogramas individualmente y unirlos posteriormente, creando una sensación de acción. Sorprende el hecho de que la producción del film durara 3 años. Cada semana se obtenían únicamente un par de minutos de metraje, a pesar de que había varios equipos de animadores trabajando a la par.
Se trata de una película musical, donde las canciones que interpretan los personajes tienen gran importancia en la acción. ¿El argumento? Basado en un mundo fantástico creado por Burton donde cada fiesta tiene un mundo propio. El más célebre ciudadano de Halloween Town, Jack Skeleton, se introduce por error en el mundo de la navidad y se empeña en celebrarla con sus conciudadanos.
La crítica se mostró verdaderamente asombrada con esta película, no así el público, ya que la película únicamente recaudó 50 millones de dólares. Os dejo con una de mis escenas favoritas: Making Christmas (Haciendo la navidad)
Un saludo y nos vemos la próxima semana en STAGE F.
Aquí os vengo a hablar de una película que me llamó mucho la atención en su día y que aún me la sigue llamando: Eduardo manostijeras.
La vi por por primera vez de pequeño y se me quedó casi tan grabada en la mente como el abecedario.
La película trata sobre la vida de un peculiar hombre que fue creado a partir de un robot.
Su creador lo dejó inacabado quedándose con tijeras en vez de manos.
La trama comienza cuando Eduardo es "descubierto" por Peg, una mujer que entra en la mansión en el que este vivía solitariamente, y lo "adopta" intentando que este lleve una vida "digna" y "humana".
Durante esta acogida, demostrará su talento como jardinero, peluquero y escultor ante los vecinos del pueblo en el que vive.
Pero el hecho mas importante de la película reside en la relación que entabla con Kim, hija de Peg.
Surge el amor entre ambos (a pesar de que Eduardo sea un robot y de que Kim tenga un novio).
Kevin, novio de Kim, mirará desafiante a Eduardo...un peligro para su relación con Kim.
El hecho mas llamativo de esta película y que me ha impactado más, es en mi opinión el resultado de mezclar una historia humana de amor, violencia, familia y celos, algo típico de nuestra naturaleza, con el universo fantástico del cual Eduardo es protagonista. Tim Burton consigue mezclar fantasía y realidad dando prioridad al espacio real.
Los escenarios donde transcurren los hechos son de gran sencillez: alterna escenas en el clásico barrio de chalets americanos con otras en lugares interiores como casas, aulas de clase etc.
El mundo "de toda la vida" al que estamos acostumbrados, se ve alterado con la irrupción de Eduardo que causa furor en una población que lo mira como algo distinto y anormal
Esto le lleva a uno a hacerse preguntas como: "¿y si pasase de verdad?"
El personaje de Eduardo logra conectar a la perfección con el espectador, quizás por el "gancho" que tiene su carácter tímido, curioso y en cierto modo cómico, lo que hace que uno se encariñe rápido con el.
Uno acaba sintiendo lo que siente el rocambolesco protagonista ante un mundo que le mira raro.
Tim Burton logra que sintamos lástima y afectividad por Eduardo frente a los obstáculos que se le presentan.
Las escenas cómicas, tristes, violentas etc. están cuidadosamente repartidas y equilibradas a lo largo de la película, de manera que esta no se hace pesada y monótona.
Con ello, concluyo diciendo que es una película muy recomendada para ver. Entretenida y curiosa, con un argumento que resulta agradable y capta rápidamente la atención de cualquiera.
Big Fish - Una aventura tan grande como la vida misma
Gabriel Pout Lezaun
Queridos lectores, hoy tengo el honor hablaros sobre una de las películas que más ha marcado mi gusto cinematográfico, este largometráge es "Big Fish" de Tim Burton.
Nos encontramos ante una película que ha generado crispación entre los amantes del "cine Burton", esto se debe a que el estilo de esta película cambia, no radicalmente, respecto a sus demás creaciones. Pues bien, en mi parecer nos encontramos ante una de sus obras más depuradas y mejor tratadas de toda su filmografía. En ella cada detalle cuenta, todos y cada uno de los sucesos esconde una de aquellas enseñanzas que el viejo Ed Bloom, interpretado por Albert Finney, quiere infundir en su hijo.
Lo más impactante en esta película y lo que la convierte en una joya del cine, es el mensaje que da los cimientos a la película. Este mensaje, de los muchos que puedes extraer, es que en la vida si uno no le da ese toque mágico, de ilusión y alegría, tu vida será una vida como otra cualquiera, sin nada que merezca de verdad la pena. La sutileza del director hace que, sin que nos demos cuenta, la película deje poso en nosotros contándonos de manera fantástica la vida de Ed Bloom de joven, con una magnífica interpretación de Ewarn McGregor (una difícil tarea teniendo en cuenta que en su interpretación debe interpretar lo que es un cuento, digo esto porque muchos dicen que su actuación es pésima, y no, es el papel que le toca interpretar y lo borda)
Recomiendo a todo el mundo que puedo ver esta película, posee una fotografía y una escenificación que son de otro mundo, es una película que te atrapa tanto por la historia como por sus personajes. Podemos disfrutar de la presencia de Jessica Lange (mujer de Ed Bloom), Billy Crudup (hijo de Ed Bloom) y Helena Bomham Carter (Interpreta a la burja, Jenny de joven y Jenny de adulta).
En mi opinión una de las mayores obras de arte producida por Tim Burton, se puede decir que en ella nuestro querido director nos da su legado, su mensaje, el de dar esa magia que le caracteriza tanto, haciendo prácticamente un autorretrato de su persona. Tim Burton me ha enseñado cuál es el final que deseo tener, el final de Ed Bloom.
